Le jazz est apparu dans ma vie il y a quelques années et il est rapidement devenu une référence pour moi en matière d’expression et de vision. Les musiciens qui ont construit cette forme d’expression ont condensé tous les paradoxes du temps dans quelques minutes de rythme et de sonorités. Ils ont exprimé des siècles d’inquiétudes et d’incertitude dans un monde d’improvisation et de structure, le tout basé sur le temps.

Depuis lors, le temps pour moi est musique, le temps est jazz. Avec l’apparition du jazz dans mon univers, tout s’est effondré pour se restructurer autour de la syncope et du contretemps. Tout s’est réorganisé autour d’une structure de laquelle on déroge. Ceci a eu un effet notable sur ma façon de créer. Depuis que le jazz me trotte dans la tête, une rythmique s’impose dans mon travail.

En verre soufflé, ceci se traduit par un mélange de continu, d’espaces vides et d’espaces occupés; de trous, de lignes et de couleur pleine. Le tout sur une structure régulière, formelle, forte. Il s’agit pour moi de créer tout d’abord un univers rythmique fort et complexe, duquel ressortiront certains éléments. Un effet de surprise, une dérogation à la règle, un ensemble d’éléments mélodiques qui se heurtent à la forme première de la pièce tout en la rehaussant à un niveau de loin supérieur.

Mais le verre soufflé est aussi pour moi l’exutoire. C’est la passion et la chaleur, l’effort et la pression qui me font sortir du quotidien, qui me centrent sur moi-même, sur la création et sur une vision plus métaphysique de la réalité. Cette tension entre moi et le verre, entre le microcosme de l’atelier et le monde réel, cette danse dans laquelle le verre m’entraîne est pour moi un passage obligé vers une œuvre qui aura toute sa valeur. La docilité devient l’ennemi de la création et le contrôle banalise le résultat en tuant toute possibilité d’impromptu et de spontanéité. Chaque pièce doit être le résultat d’une lutte symbiotique, un dosage juste entre la préméditation et la surprise.